A seconda di chi lo domanda, l’espressione NFT Art evoca una serie di sentimenti contrastanti. La NFT Art e gli NFT uniscono infatti tra di loro gli ambiti dell’arte e la tecnologia blockchain per creare una forma d’arte decentralizzata, autentica, a favore dell’artista. 

CryptoPunks, Rare Pepe e CryptoKitties sono alcuni esempi di fenomeni culturali che hanno ispirato la categoria della criptoarte. Queste opere d’arte sono diventate famose grazie agli effetti virali della rete e alla disponibilità a spendere somme significative per possederle. 

L’origine degli NFT

Una “moneta colorata“, lanciata originariamente sulla rete Bitcoin nel 2012-2013, ha ispirato gli NFT.

Le monete colorate sono token basati sulla blockchain che rappresentano asset del mondo reale e che possono essere utilizzati per dimostrare la proprietà di qualsiasi cosa, dall’oro alle auto, agli immobili, alle azioni e alle obbligazioni.

L’idea originale era quella di utilizzare la blockchain di Bitcoin per memorizzare beni come oggetti da collezione digitali, coupon, proprietà, azioni di società e altro ancora. È stata descritta come una tecnologia innovativa con un grande potenziale non sfruttato per applicazioni future. 

Il ruolo di Counterparty

Counterparty è stata fondata nel 2014 da Robert Dermody, Adam Krellenstein e Evan Wagner come piattaforma finanziaria peer-to-peer e protocollo Internet distribuito e open-source basato sulla blockchain Bitcoin. Permettendo la creazione di asset e fornendo uno scambio decentralizzato, Counterparty consente a chiunque di creare le proprie valute negoziabili. Ha coperto un’ampia gamma di idee e possibilità, tra cui il commercio di meme senza il rischio di contraffazione. 

Nell’aprile 2015, Counterparty ha collaborato con i produttori di Spells of Genesis. Non solo i creatori del gioco Spells of Genesis sono stati tra i primi a emettere beni di gioco su una blockchain utilizzando Counterparty, ma sono stati anche tra i primi ad avviare una ICO. Creando la propria moneta di gioco, BitCrystals, i fondatori sono stati in grado di sostenere lo sviluppo di Counterparty. 

Nell’agosto del 2016, cominciarono ad apparire nuove tendenze. Per mettere le proprie carte sul mercato, Counterparty ha collaborato con Force of Will, un popolare gioco di carte collezionabili. Dopo Pokémon, Yu-Gi-Oh e Magic, Force of Will era il quarto gioco di carte più popolare in Nord America. La loro ammissione nell’ecosistema, in cui non avevano alcuna conoscenza precedente della blockchain o delle criptovalute, ha evidenziato l’utilità di memorizzare tali beni su una blockchain.

L’arrivo dei meme

I meme hanno iniziato a comparire sul sito web di Counterparty nell’ottobre del 2016. Le persone hanno iniziato a contribuire alla moda dei “Rare Pepes” donando oggetti. Rare Pepes è un noto meme che ha come protagonista una rana mascotte unica nel suo genere.

Pepe la rana, nato come personaggio dei fumetti, è cresciuto fino a diventare uno dei meme più popolari di Internet. All’inizio del 2017, con lo sviluppo di Ethereum, Rare Pepes ha iniziato a essere scambiato anche lì. Jason Rosenstein, il fondatore di Portion, ha ospitato la prima asta di Rare Pepe dal vivo con Louis Parker al primo Rare Digital Art Festival. La Crypto Art è stata lanciata con il Rare Pepe Wallet ed è stata la prima volta che artisti di tutto il mondo hanno potuto presentare e vendere le proprie opere. È stata anche la prima volta che l’arte digitale è stata considerata di per sé preziosa.

I fondatori di Larva Labs, John Watkinson e Matt Hall, hanno prodotto personaggi unici generati sulla blockchain di Ethereum mentre il commercio di Rare Pepes cresceva di popolarità. Non ci sarebbero stati due personaggi identici e la quantità totale di personaggi sarebbe stata limitata a 10.000. Il nome del progetto, Cryptopunks, si basa su un esperimento Bitcoin degli anni ’90 ed è un ibrido di ERC721 e ERC20. 

Il più comune standard per i token di Ethereum, ERC20, fornisce regole che consentono ai token di interagire tra loro, ma non è l’ideale per produrre token unici. ERC721, ad esempio, è stato progettato per essere lo standard della blockchain Ethereum per i token non fungibili. ERC721 consente a un singolo smart contract di tenere traccia della proprietà e dei movimenti dei singoli token. 

ERC721 è stato utilizzato per far decollare le NFT di CryptoKitties. Si tratta di un gioco virtuale basato sulla blockchain di Ethereum che consente ai partecipanti di adottare, allevare e scambiare gatti virtuali. Il gioco ha riscosso una grande popolarità ed è stato presentato da importanti testate giornalistiche come la CNBC e Fox News. CryptoKitties è stata fondata da Axiom Zen, una società con sede a Vancouver, ed è diventata immediatamente popolare, attirando denaro da investitori di alto livello come risultato della sua rapida crescita. CryptoKitties è stata infine scorporata da Axiom Zen e rinominata Dapper Labs. 

Le NFT hanno ottenuto gradualmente il riconoscimento pubblico tra il 2018 e il 2021, prima di esplodere nell’uso generale all’inizio del 2021. 

Kevin Abosch

Il movimento apparentemente nascosto che ha travolto la comunità delle criptovalute si è gradualmente evoluto in un’arte più popolare. Il giorno di San Valentino 2018, l’artista Kevin Abosch si è unito a GIFTO per un’asta filantropica, segnando un punto di svolta nella trasformazione. La relazione ha portato a una transazione di 1 milione di dollari per The Forever Rose, un’opera di Crypto Art straordinaria. 

Abosch ha continuato ad alzare la posta in gioco introducendo “IAMA Coin”, un’idea che fonde la blockchain di Ethereum con il suo sangue. Abosch non è il primo artista ad abbracciare questa intrigante modalità di espressione. Sta guadagnando popolarità tra gli artisti che vogliono spingersi oltre i propri confini artistici.

Il mercato degli NFT

Il mercato degli NFT è più liquido ed efficiente rispetto alle tradizionali tecniche di trasferimento di beni. Sono emerse diverse piattaforme online, ognuna con caratteristiche uniche sia per i creatori che per i collezionisti. La principale area di rottura è incentrata sulla riduzione al minimo delle commissioni centralizzate, che possono raggiungere il 40% per i broker d’arte e le case d’asta tradizionali. Opensea è il più grande mercato online al mondo per arte, musica, nomi di dominio, oggetti da collezione e carte collezionabili. La piattaforma di Mintable è progettata per rendere il processo di coniazione il più semplice possibile per i creatori. La porzione si presenta come una piattaforma NFT che collega NFT, DeFi e DAO, con la comunità responsabile del token di governance $PRT. Altri sistemi, come Niftex, consentono agli utenti di acquistare frazioni di NFT, note come “shard”, che sono token ERC20 che rappresentano una parte di un NFT completo. 

Portion ritiene che questo nuovo e intrigante mezzo abbia un futuro promettente. Riteniamo che ogni artista possa e debba utilizzare la tecnologia blockchain a un certo punto della sua carriera. Portion immagina un mondo in cui gli artisti possano espandere la loro libertà creativa e trovare un nuovo pubblico desideroso di acquistare e ammirare il loro lavoro, mettendo gli artisti al primo posto. 

Se la storia delle NFT è affascinante, il futuro della tecnologia è ricco di possibilità, in quanto il nuovo settore si evolve da grezzo e sperimentale a estremamente utile e mainstream. Gli NFT potrebbero presto diventare una tecnologia essenziale per la vita di tutti i giorni grazie alla tokenizzazione, alla programmabilità, alla collaborazione, alle royalties e ai rapporti più diretti tra artisti e collezionisti. Solo pochi anni fa, concetti come DAO, meta-versi basati su token, protocolli finanziari di proprietà della comunità e arte NFT erano esperimenti su piccola scala. Oggi, come collettivi globali su Internet, rappresentano comunità multimiliardarie che mescolano design, economia e governance basati su protocolli. È difficile prevedere il futuro, ma nel caso del collezionismo d’arte digitale è ragionevole dire che non abbiamo nemmeno scalfito la superficie di ciò che potrebbe emergere nei prossimi decenni.